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為感謝各位一直對行星試相館的支持與鼓勵, 還有回應一些大大的要求,
行星試相館將於連續三週在這裡跟大家分享一下過往拍攝的靈感來源, 場景/外景, 還有拍攝手法.
希望能帶給各位更多對玩具還有超級英雄的熱血!
請多多支持!! =)
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...場景篇: 很多時候, 最好的場景其實來自生活中周遭的東西. 只要平時多留意, 觀察的話, 用點創意就可以利用身邊的小物讓拍攝加添氣氛和效果.
問題來了: 各位可以觀察到圖中的道場是用了甚麼東西來佈置嗎?
...場景篇: 公佈樓上問題的答案! 從道場的最後面說起: 最後面的佈景是餐桌用的桌墊, 懸掛著擺設用的#飾, "道"是杯墊 =) 真劍紅坐著的, 是一個放小飾物用的木盒, 地台為了造出接近地毯的效果, 用了一件黑色的T-Shirt. 順道一提, 在這圖中也加了一把裝飾用的日本小扇, 剛好可以配合SHF的比例, 用來做Close Up的背景效果不錯!
燈光方面, 用了客廳天花版的#燈, 為填補可能因為天花版#燈太高而燈光不足, 所以整個場景是放了在餐桌上, 還有在加了一個鞋盒來墊高而進行的, 另外用了一盞書桌燈來補光和造效果. 樓下的真劍紅一圖, 就是關了#燈, 只用了桌燈從側面打燈而造出的效果. 最後, 為免被客廳的其他燈光影響, 在整個場景的後面, 放了一塊比場景大的黑色紙牌, 用來擋光/填補佈景之用.
全部用品皆可以在日本城等日本小百貨裡找到. =) 全部只需港幣30-40元便可. 大家不妨試試看!
...場景篇: 有時候, 為了藝術, 為了創意, 再困難的場面也要嘗試看看...這次拍攝的場景, 還有拍攝的時間...可算是歷次試相中最長, 也是最困難之作.
問題來了: 靈感來自超人尼奧第一集的這個場景, 各位能夠指出特別和困難之處在哪裡嗎? 各位又會選擇用怎樣的方式去克服呢?
...場景篇: 假如各位有看超人長大的話, 肯定會記得以前的超人與現在只會用CG的超人不一樣. 1965年的Ultra Q開始, 圓谷製片公司所拍攝的超人其實一開始就被稱為"特攝",
原因在於其特別的拍攝方式和技巧, 讓科幻的怪獸和宇宙人能夠活現在現實世界中. 超人也成為了後來超級戰隊和假面騎士的特攝先驅.
小弟對超人情有獨鐘, 是因為相比其他的特攝, 超人的拍攝要來得困難得多. 超級戰隊和假面騎士因為比例關係, 能夠在任何地方拍攝; 然而身高五十米的超人所到之處, 都必須製造出適合其比例的模型和場景. (這也是為甚麼超人肯定不夠騎士戰隊賺錢, 成本實在太高了).
說回攝影, 其實行星試相館一直追求真實感, 也是因為小弟想不斷用攝影來接近"特攝", 所以拍攝超人是最困難, 也是最讓人振奮的挑戰. 正如圓谷製片不停地想著用甚麼方法才能造出一個場景, 來讓身高五十米的巨人融入現實; 小弟也不停地想著怎樣才能讓手中的figure看起來像真人一
樣, 同時讓figure和場景融為一體.
這次的場景, 是超人特攝中最困難的水戰! 不用CG, 冒著玩具被毀壞的危險去用真實的水, 而且為求真實感, 不用玩具而用真實的怪獸 (螃蟹).
...場景篇: 好! 先來解釋一下樓下史上最惡的水戰! 靈感來自超人尼奧第一集: 七號之死, 東京沉沒! 講述超人七號不敵兩頭怪獸, 然後被瑪古瑪星人斷腳, 尼奧前來救援的場面.
由於是水戰, 所以場景用了一個比較大一點的焗爐用透明玻璃盤, 方便裝水之時也能盡可能容許多角度拍攝. 場景放在餐桌上, 方便利用頭頂的#燈同時容許低抄拍攝 (配合比例上超人應該要看起來很高大的原故)
怪獸用了吃完後洗乾淨的帝王蟹, 剛好比例上能夠成為巨大級的怪獸. 然而蟹本身放在水裡會產生臭味, 要小心處理, 建議先泡一下溫水. 最大的難題來了, 玩具本身接觸水, 好好烘乾的話(尤其是螺絲等金屬部分), 不會有太大問題. 然而在一個小面積的水池, figure和其他大廈的重量太輕, 容易倒下. 結果放Pose還有佈置場景花了最多時間 (尤其是這張單腳踢腿圖, 為追求真實感而沒用支架, 結果花了半小時, 場景倒塌了N次, 才能拍出來). 每轉換一次Pose大概用了5分鍾, 還要面對大廈隨時倒塌, 需要重新佈置和擺Pose的危險 (事實上這每15分鍾就發生了), 對精神, 體力和集中力的要求很高. 這次的拍攝, 總共用了8小時才完成...
不過, 看到完成品, 老套點說句: "值得的." =)
...PS: 附上水戰場景全覽圖. =)
...場景篇: 今天帶大家來到保衛地球的最前線! 特攝其中一個最引人入勝之處, 當然就是各隊地球防衛隊的裝備和戰機了, 而要襯托出它們的帥氣, 怎少得一個完善的本部基地!
先說說材料: 基地本身是最大的投資, 採用了壽屋的Mechanical Chain Base系列, 那是需要輕微組嵌的基地地台, 一盒裡面包一塊地和一塊牆. 因為拍攝的場景需要比較大的基地, 所以小弟買了較便宜的山寨版, 組件一樣, 價錢減半, 只是Made In China. 然而因為買了18盒, 所以還是大出血. 當然了, 這個百塔基地也可以用來拍攝其他機械系玩具. 雖然現在沒有進駐高達, 但如果有機會在哪裡弄來一台Strike Freedom的話...呵呵 (妄想中).
下篇再說說燈光和攝影 =)
...場景篇: 基地來說, 照明的重點是要盡量逼真, 所以千萬不能用桌上燈等比較大型的燈光, 過大範圍的照明會讓基地看起來很假, 背景太亮也會讓拍攝的模型與背景失去了層次感. 一般來說這種基地用LED是最好的, 然而LED需花技術裝嵌, 同時由於光源太散, 太少, 需要配合其他燈光才能做出完整的照明效果.
最後, 小弟於IKEA買了這種長條型LED燈, 真是好物, 絕對推薦! 這種長條型LED的好處是: 它能夠因應不同的照明用途來自由配搭/組合, 不同的漸變顏色能讓拍攝著自由調整色調, 同時長條型的設計能兼顧細微/整體的光亮程度, 不會出現太暗/太光的情況. 最重要的是, 它能夠直插家居用的電源, 不需變壓/自己裝嵌! 下次去IKEA時記得留意了喔!
下篇再說說拍攝的不同角度和重點!
...場景篇: 今天就說說基地拍攝的角度和靈感吧!
網上看到很多用壽屋基地組件拍攝的照片, 大多數都是不外乎把一架1/144放在牆壁前面拍攝, 其實還有很多不同的方式去拍攝, 而效果可以更逼真的. 小弟就在這裡分享一下兩種小弟常用的方法吧.
第一種拍攝方式著重層次感: 基地特別的地方就是在於它的細緻和層次, 整備的人員也好, 二/三樓的天橋也好, 半空的#臂, 地面的拖車等等, 都是基地必不缺少的要素. 當拍攝能夠充分利用這些元素的話, 拍出來的效果就會充滿想像力 (工作人員怎樣維修機械 / #臂怎樣裝填武器 / 拖車怎樣引導著戰機起飛).
重點就是說, 拍出來的照片不能是靜止的, 而是要讓人有種 "活動中" 的感覺, 讓人不會一秒就看完, 而是越看越感覺到照片的味道, 好像在看電影一樣 =) 這些細微的東西不能被當成拍攝主體的"配菜", 而是要用它們來引出主體的味道!
圖片解析: 角度來說用了一點低抄來拍這架GUTS WING, 目的就是要做到從地面整備人員的角度去看戰機, 讓閱者容易進入圖片的世界, 同時從旁邊的整備人員站的位置, 還有從飛機背後射來的照明, 一切也追求幫助閱者覺得飛機快要起飛的感覺. 就是說, 像剛剛所說的, 一切都盡量追求 "現在進行式" 的原理 =)
至於另一種方式, 留待下一篇, 基地的最後一篇, 來說說怎樣用拍攝距離來帶出不同的效果吧 =)
...場景篇: 今天是最後一篇說基地了. 今天會說說怎樣透過拍攝距離來拍攝出不同的效果.
要展示出基地的宏偉的話, 從低抄來拍攝主體, 然後背景是基地的高度, 一般來說都應該會比較有很"Grand"的效果; 相反地, 要展示出基地/主體的細節的話, 其中一個好方法, 就是用Close Up拍攝, 然後再配合適當的角度去展示出主體與基地的比例了.
二話不說, 馬上舉個例子吧!
圖中的SNOW WHITE就是採用近距離Close Up拍攝, (建議要先調好光源, 以免出現太亮/太暗的情況, 從兩旁/上方打燈會比正面打燈更容易造出效果), 同時角度方面, 因為是Close Up, 需要拍攝的範圍較少, 所以採用了基地支柱之間的空隙來取景, 目的是透過基地支柱與戰機的比例, 帶出更真實的效果! 各位超人迪加的粉絲, 對, 這圖就是來自第50話"飛得更高", 當中SNOW WHITE出擊前, RENA在思考的情景. =)
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發表於 4-4-2013 14:37:06
樓主
發表於 4-4-2013 17:22:50
